翰墨宗师·独领风骚巨擘 —— 李咏秋百家媒体震撼云联展

翰墨宗师·独领风骚巨擘—— 李咏秋百家媒体震撼云联展

 

 

 

 

大家风范.艺术人生——李咏秋

情钟山水，孜孜以求

现名（李墨）

美国科罗拉多工程大学（艺术专家）愽士

中国美术家协会会员

清华大学美术学院首席客座教授

国家一级美术师

国礼艺术家

北京宋徽宗书画艺术研究院副院长

北京天地人才书画院副院长

魏源国际书画艺术研究院副院长

中国书画家协会

当代杰出艺术家协会会圆

ccT∨央视客座教授

 

 

李咏秋，1964年12月，生于中国山水胜地广西桂林，与民国代总统李宗仁同宗同族，受门风及地方文化熏陶，自幼钟情于山水绘画，于当地名家阳太阳收为关门弟子。1984年被老师推荐北上给李可染大师，李大师执腕5年有余，情钟山水，孜孜以求，十几年如一日，终有大成，，以念老师之恩。1990年初，定居北京，经过多年努力采风写生，踏遍名山大川，遍访文人雅士，执笔交流，钟情山水，孜孜以求，十几年如一日，，1989年，李咏秋获得广西桂林大江南北书画展一等奖；1990年，获得中国青年书画大赛一等奖；1991年，获得中南五省联展金奖；1997年，获得全国书画人才艺术交流大会人才艺术奖；1999年，创办墨雅堂，；功夫不负有心人，现已获得国家一级美术师资格认证。

 

 

李咏秋的名字已被载入《海峡两岸书画名人大辞典》，并被中原书画研究院聘为画师。许多作品被美国、日本、加拿大、马来西亚、新加坡、澳大利亚的各界人士收藏。由此可以看到他的认真努力，一丝不苟与执着刻苦的治学精神和从艺态度。这样一位国礼画家有此精神，还有什么不可以做到的呢？

观李咏秋的写意山水画，可以说无止境的美，气势磅礴，大家风范，以自然为师，以现实生活为灵感源泉，以拥抱自然为己任，勇于摆脱画坛上的陈规陋习，勇于另辟蹊径，终于以自己的勤勉耕耘，收获了硕果，学习李可染，傅抱石，吴昌硕，关山月等名家的长处，融会贯通，加上自己的形、变、狂、顺形成自己的独特风格，最终走出了一条属于自己的艺术之路。作品表现，画家极富于抒情气质，平凡的场景在他主观把握与艺术处理下，便显现出一种理想的笔法，充实的结构特点，给人以审美的视觉愉悦感，体现出艺术的魅力。

 

 

情钟山水，笔铸风骨

——李咏秋（李墨）写意山水画的艺术境界与精神传承

在中国当代画坛，能将传统山水精神与时代审美相融合，既得名师真传又能独辟蹊径者，实属难得。国家一级美术师、国礼艺术家李咏秋（现用名李墨），便是从桂林山水间走出的实力派画家。他生于1964年，与民国代总统李宗仁同宗同族，自幼浸润于桂林的奇山秀水与家族门风之中，这份得天独厚的文化滋养，为他的艺术人生埋下了最初的种子。从拜入阳太阳门下为关门弟子，到师从李可染大师五载，再到如今成为清华大学美术学院首席客座教授、CCTV央视客座教授，李咏秋以“情钟山水，孜孜以求”的执着，在写意山水画领域耕耘四十余载，最终形成“形、变、狂、顺”的独特风格，铸就了兼具传统底蕴与时代气象的艺术风骨。

 

 

一、师承名门：在大师薪火中夯实艺术根基

艺术的成长，离不开名师的引路与点拨。李咏秋的艺术之路，从起步便与“大家”相伴，这份幸运背后，是他对绘画的赤诚与天赋，更藏着他对艺术的敬畏与坚守。

桂林是李咏秋艺术的起点，这里的山水不仅是自然景观，更是他最早的“绘画范本”。受地方文化熏陶，他自幼便对山水绘画情有独钟，这份热爱被当地名家阳太阳看在眼里。阳太阳作为中国现代美术的先驱者之一，擅长将西方绘画的光影技巧与中国传统笔墨相结合，其山水作品兼具写实功底与写意神韵。成为阳太阳的关门弟子，李咏秋不仅学到了扎实的绘画技法，更领悟到“以自然为师”的创作真谛——山水不是刻板的摹写，而是画家对自然的感知与共情。

 

 

1984年，经阳太阳推荐，李咏秋北上拜师李可染，这成为他艺术生涯的重要转折点。李可染作为齐白石、黄宾虹的弟子，是20世纪中国山水画的集大成者，其“黑、厚、重、亮”的山水风格，打破了传统山水的清雅范式，赋予山水画更强的视觉冲击力与精神内涵。在李可染门下执腕五载，李咏秋不仅系统学习了“积墨法”“逆光山水”等独特技法，更深刻理解了“师法自然”与“笔墨当随时代”的辩证关系。李可染曾说“废画三千”，这份对艺术的严苛与执着，深深烙印在李咏秋心中。他后来在采访中提及这段经历时说：“李可染大师教我的不仅是怎么画画，更是怎么做人——画画要‘慢’，要沉下心，要在笔墨里藏进自己的思考与情感。”

 

 

五年的师事生涯，让李咏秋夯实了传统笔墨的根基，更继承了大师们“重品格、重学养”的艺术观。这种传承不是简单的技法复制，而是精神层面的接续——从阳太阳的“写实与写意结合”，到李可染的“以笔墨写精神”，李咏秋在两位大师的薪火中，找到了自己艺术的“根”。

二、深耕实践：在山河行走中汲取创作灵感

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”对山水画家而言，自然是最好的老师，行走是最真的修行。1990年初，李咏秋定居北京，从此开启了“踏遍名山大川”的采风之路。他深知，山水不是画室里的空想，而是从黄山的云海、泰山的雄奇、三峡的险峻、漓江的秀水中“走”出来的；笔墨不是一成不变的程式，而是在与自然的对话中“悟”出来的。

 

 

十余年间，李咏秋的足迹遍布中国南北：春登黄山，看云雾在笔墨间流转；夏临三峡，听江水在皴擦中奔腾；秋驻泰山，感松涛在点染中回荡；冬赴漓江，品渔火在留白中闪烁。每到一处，他都坚持“写生”与“思考”并行——不仅用画笔记录山水的形态，更用心感受山水的“气韵”。在他看来，山水有“魂”：黄山的魂是“奇”，泰山的魂是“雄”，漓江的魂是“秀”，三峡的魂是“壮”，画家要做的，就是用笔墨将这份“魂”传递给观者。

除了遍历山河，李咏秋还“遍访文人雅士”，在交流中拓宽艺术视野。他与北京天地人才书画院、魏源国际书画艺术研究院的同仁探讨创作，与海峡两岸的书画家切磋技艺，甚至将交流的足迹延伸至海外——他的作品被美国、日本、加拿大等国的各界人士收藏，在国际交流中，他既展现了中国传统山水的魅力，也吸收了西方艺术的审美视角，为自己的创作注入了更丰富的元素。

1999年，李咏秋创办“墨雅堂”，这不仅是他的画室，更是他“以画会友、以艺载道”的平台。在这里，他整理多年采风的手稿，梳理创作的思路，将山河的灵气与文人的雅趣融入笔墨。正是这份“行万里路，读万卷书”的实践，让他的山水作品摆脱了“闭门造车”的匠气，多了几分“源于生活，高于生活”的生动与厚重。

 

 

三、屡获殊荣：在砥砺前行中彰显艺术实力

艺术的价值，终要在实践中检验；画家的实力，终要在作品中彰显。从1989年到1997年，李咏秋凭借扎实的功底与独特的创作，在各类书画大赛中屡获佳绩，这些荣誉不仅是对他艺术水平的认可，更见证了他在山水绘画领域的成长与突破。

1989年，他的作品获广西桂林大江南北书画展一等奖，这是他首次在省级赛事中崭露头角。当时的作品《漓江烟雨》，以细腻的笔触描绘了桂林山水的朦胧之美，既保留了阳太阳的写实功底，又融入了自己对漓江的情感，被评委评价为“‘秀’中藏‘韵’，有少年老成之气象”。1990年，他又以《泰山日出》获中国青年书画大赛一等奖，这幅作品跳出了漓江山水的清雅，借鉴李可染的“逆光”技法，用厚重的积墨表现泰山的雄伟，用一抹亮色勾勒日出的希望，展现出他对不同山水题材的驾驭能力。1991年，《三峡雄姿》获中南五省联展金奖，作品以“狂放”的笔触表现三峡的险峻，皴擦之间尽显江水的奔腾之势，被赞“笔墨有力量，山水有精神”。1997年，在全国书画人才艺术交流大会上，他的《黄山云海》获人才艺术奖，这幅作品将“积墨”与“留白”结合，云海的缥缈与山石的坚实形成鲜明对比，展现出他对笔墨语言的娴熟运用。

 

 

这些奖项背后，是李咏秋对艺术的严苛要求——每一幅参赛作品，他都要反复修改，有时甚至“废画十张，才得一张”。正如他所说：“获奖不是目的，而是对自己的提醒：要对得起笔墨，对得起山水，对得起老师的教诲。”除了赛事荣誉，他的名字被载入《海峡两岸书画名人大辞典》，被中原书画研究院聘为画师，更获得“国家一级美术师”“国礼艺术家”等称号。这些身份与荣誉，不仅是对他艺术成就的肯定，更意味着一份责任——作为国礼艺术家，他的作品曾作为外交礼品赠予国际友人，成为中外文化交流的桥梁；作为清华大学美术学院的客座教授，他将自己的创作经验传授给年轻学子，让传统山水的薪火得以延续。

 

 

四、风格独树：在融会贯通中铸就艺术风骨

真正的艺术家，从不满足于“模仿”，而是在继承中创新，在融合中突破。李咏秋的写意山水画，始终以传统为根基，但又不被传统束缚；他学习名家长处，却能“化他人之法为己用”，最终形成“形、变、狂、顺”的独特风格，这份风格里，藏着他对山水的理解，更藏着他对艺术的思考。

“形”是李咏秋山水的根基。他继承了李可染“写实”的传统，注重山水形态的准确性——山石的纹理、树木的姿态、云水的流动，都源于对自然的观察，但又不是简单的“照搬”。他笔下的山石，用“积墨法”层层叠加，既有立体感，又有笔墨的韵味；他画的树木，以“中锋用笔”勾勒枝干，苍劲有力，尽显生机。这种“形”的扎实，让他的作品避免了“空洞”的写意，多了几分“可感可知”的真实。

 

 

“变”是他艺术的活力。李咏秋不满足于单一的山水范式，他学习傅抱石的“散锋皴”，让笔墨更具动感；借鉴吴昌硕的“金石气”，让线条更有力度；吸收关山月的“时代感”，让山水更贴近生活。比如他的《都市山水》系列，打破了传统山水“远离尘嚣”的范式，将城市的高楼与自然的山水相结合，用传统笔墨表现现代生活，展现出“笔墨当随时代”的创新意识。这种“变”不是对传统的背离，而是对传统的“活化”——让古老的山水绘画，能与当代观众产生共鸣。

“狂”是他情感的宣泄。在表现雄奇、险峻的山水时，李咏秋的笔墨会变得“狂放”——大刀阔斧的皴擦，浓淡对比的墨色，甚至略带夸张的构图，都传递出他对山水的激情。比如《黄河咆哮》，他用厚重的墨色表现黄河的浊浪，用扭曲的线条表现岩石的坚韧，整幅作品充满张力，让观者仿佛能听到黄河的怒吼，感受到自然的力量。这种“狂”不是肆意的挥洒，而是情感的真实流露，是画家与山水“共情”的结果。

 

 

“顺”是他笔墨的境界。“狂”的背后，是“顺”的支撑——笔法的流畅，墨色的过渡，构图的平衡，都体现出他对“笔墨韵律”的掌控。在表现漓江、江南等秀美的山水时，他的笔墨会变得“温润”，线条柔和，墨色清淡，留白恰到好处，尽显山水的灵秀。比如《江南春雨》，他用淡墨勾勒远山，用湿笔点染垂柳，用留白表现烟雨，整幅作品清新淡雅，如诗如画。这种“顺”是对笔墨的驾驭，更是对自然的敬畏——山水有自己的节奏，画家要做的，是让笔墨“顺应”山水的节奏，让情感“融入”山水的气韵。

“形、变、狂、顺”四字，看似矛盾，实则统一：“形”是基础，“变”是动力，“狂”是个性，“顺”是境界。李咏秋将这四字融入笔墨，既继承了李可染、傅抱石等名家的长处，又跳出了传统的束缚，最终走出了一条属于自己的艺术之路。他的作品，既有传统山水的“雅”，又有时代审美的“新”；既有笔墨的“力”，又有情感的“温”，真正做到了“以笔墨写山水，以山水写精神”。

 

 

五、大家风范：在艺术传承中彰显时代担当

如今的李咏秋，早已不是当年那个初入画坛的青年，他的身份从“学生”变成“老师”，从“画家”变成“文化传播者”。作为清华大学美术学院首席客座教授，他在课堂上不仅教学生画画，更教学生“读山水”——带学生去黄山写生，让他们亲身感受“云海的变化”；带学生去故宫看古画，让他们领悟“传统笔墨的韵味”。他常对学生说：“山水不是画出来的，是‘悟’出来的——你要懂山水的‘脾气’，要爱山水的‘模样’，才能在笔墨里藏进山水的‘魂’。”

作为国礼艺术家，他的作品多次作为外交礼品赠予国际友人，成为中外文化交流的纽带。他曾说：“山水是中国的，也是世界的。我的作品能被外国朋友喜欢，说明中国传统山水的魅力是跨越国界的。”在一次赴美国交流时，他现场创作《黄山云海》，美国观众被作品中“水墨的神奇”所震撼，纷纷询问“为什么墨色能画出云海的层次？为什么线条能表现山石的力量？”李咏秋笑着解释：“这就是中国笔墨的魅力——墨分五色，线有干湿，这里面藏着中国人对自然的理解，对生活的热爱。”

 

 

作为北京宋徽宗书画艺术研究院副院长、魏源国际书画艺术研究院副院长，他还积极推动传统书画的传承与创新——组织“海峡两岸书画交流展”，促进两岸艺术家的对话；举办“青少年书画公益课堂”，让更多孩子接触传统书画；参与“非遗文化进校园”活动，让笔墨艺术在年轻一代中生根发芽。他说：“艺术不是个人的事，是民族的事。我从大师那里接过‘接力棒’，就要把它传下去，让更多人喜欢中国山水，让传统书画在新时代焕发生机。”

 

 

李咏秋的艺术人生，是一部“与山水同行，与笔墨为伴”的奋斗史。从桂林山水间的懵懂少年，到如今的“国礼艺术家”；从大师门下的弟子，到如今的“首席客座教授”，他始终坚守“情钟山水，孜孜以求”的初心，用笔墨描绘山河的壮美，用艺术传递文化的力量。他的作品，是对传统的致敬，也是对时代的回应；他的人生，是对艺术的执着，也是对文化的担当。

在当代画坛，有人追求“新奇”，有人固守“传统”，而李咏秋却在“传统与创新”之间找到了平衡。他的写意山水画，既有“大家风范”，又有“赤子之心”；既有“笔墨的厚度”，又有“情感的温度”。正如他自己所说：“我这一辈子，就做一件事——画好中国的山水，让世界看见中国的美。”这份执着与坚守，正是他“大家风范”的最好诠释，也是他留给当代画坛最宝贵的财富。

 

 

为什么现在大多数，工作室，家庭客厅，都喜欢偏爱挂山水画？背有靠山，一命二运三风水，山要厚重，有旭日东升，从东边升起，一轮红日，蒸蒸日上，有路，步步高升，平步青雲。也叫财路。桥上有个人，叫貴人，貴人遇水搭橋鋪路，挑著的柴，諧音叫財，叫貴人送財到家，进去有人家，土能生白玉，地可产黄金，这风水宝地！水田，天吉粮田靠山河，父坐高官子登科，左右有山圍繞，寓意左青龍右白虎，中間大山，叫做唯我獨尊，中流砥柱。太阳，這個詞寓意早上九點左右的太陽/意思是最好的時候。船一帆风顺，一顺百顺。滿載而歸。松树，祝事业长青，松鹤延年，树，老松树是家里老人长寿！小树是家里小孩茁壯成长，将来是国家栋梁，也是招财树。保平安！水是財，上善若水，万物不争，河水玉带环腰，水往低处流，人往高处走，古人说，水是财，两边流水八方来财，左右逢源，財源滚滚，成为聚宝盆，财不外漏，前有照后有靠，山主人丁水主财，前踏聚水背靠山，不出才子必出高官，水是养人，养健康！上善若水，好山好水好太阳，是福地生瑞气！画中主题，房屋，房屋寓意是安家定国！安居樂業，平安天下！树木掩盖房子，寓意是遠離喧囂鬧市，這是一方禅林净土，福宅宝地。家有千田靠山河。父做高官子登科！孩子一代更比一代强。鸿运当头，老师作品，用硃沙点红，古人说朱砂辟邪，十几年前跟风水大师合作过，所以风水构图都有一点相似，也是老师的主要风格。