翰墨宗师·独领风骚巨擘—— 王荣刚百家媒体震撼云联展

翰墨宗师·独领风骚巨擘—— 王荣刚百家媒体震撼云联展

 

 

 

 

砚田耕耘见真淳 笔墨随心写春秋——王荣刚的书法人生与艺术本真遵义湘江的晨雾里，一位老者提笔濡墨，在旧报纸上写下“澹泊明志”四字，笔锋起落间既有汉碑的沉厚，又透米芾的洒脱。王荣刚，这位自称“业余书法爱好者”的近八旬老人，用六十载光阴在砚田默默耕耘，以“自娱自乐”的纯粹之心，在功利化的当代书坛外开辟出一方返璞归真的艺术净土。 从新华书店库房的包装纸到董酒厂车间的生产报表，王荣刚的书法启蒙浸润着生活的烟火气。二十世纪六七十年代，他在遵义新华书店担任美工，为图书海报题写的隶书标题，总在方正《礼器碑》骨架中糅入简牍的率性；部队放映《地道战》宣传栏上，魏碑体标语暗藏《张猛龙》的险峻，却因粉笔与黑板的特殊质感，生出摩崖石刻般的苍茫。这种“工作即练笔”的独特经历，使其书法天然带着市井的鲜活与军旅的筋骨，早年的《赤水河畔春来早》宣传画题跋，行草如竹排过滩般跌宕，被老遵义人戏称为“茅台镇外第二道风景”。 退休后的砚边岁月，王荣刚将人生积淀化入笔墨。《娄山关忆旧》长卷以章草写就，枯笔飞白似当年行军路上的碎石，涨墨处如暮色中的苍山叠嶂；《董酒车间记事》册页里，楷书工整如蒸馏塔仪表，忽然穿插的狂草批注却似酒曲发酵时的迸发。尤为难得者，他独创“报纸书法”——在《人民日报》边栏空白处日课不辍，新闻铅字与水墨线条碰撞出奇妙的时空对话：某日头版刊载改革开放新闻，其侧以瘦金体批注“春风化雨”，纤毫之笔竟与激光照排字体形成古今辉映。 “我写字如老农种地，不问收成，只求耕耘快活。”这份超然，使他的艺术始终葆有赤子般的真挚。社区少年宫的孩子们最爱围观他蘸水在青石板上书写，隶书《千字文》随水分蒸发若隐若现，恰似传统文脉在当代的若即若离；湘江桥头的春节义写春联活动，他的“福”字总带着《石门颂》的宽博气象，却被市井百姓直呼“比印刷体更有温度”。 当数字艺术浪潮席卷全球，王荣刚仍固执地用五毛钱一支的狼毫、十元一刀的毛边纸创作。某日，他偶然将《兰亭序》临作发至孙辈的抖音账号，枯润相间的笔触与AI特效碰撞出数十万点击量，网友惊叹：“这才是穿越千年的赛博书法！”他却摆摆手：“不过是老头子消磨时光的玩意儿。” 从新华书店库房到短视频云端，从宣传美工到“网红书家”，王荣刚始终以“业余”自居。正是这种不为展览评奖所困的松弛，让其笔墨流淌出被专业书法家遗忘的生命质感——如遵义的折耳根，带着泥土气，却最是滋味绵长。这位湘江畔的“素人书家”，用一生证明：艺术的最高境界，或许正是这般“无意于佳乃佳”的本真。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

笔墨裁心，意境融魂——王荣刚先生行草书意境之美

中国书法的至高境界，在于以笔墨为舟，载观者驶入文字背后的意境之海。王荣刚先生的行草书作品，便是这样一艘精妙的航船，既锚定传统的深海，又扬起创新的风帆，在笔墨流转间织就了一幅兼具古典神韵与个人风骨的意境长卷。

观其作品，首先可见与《兰亭序》的精神共鸣。王羲之那“出于醉笔，最富天真”的风流，那“天下第一行书”中蕴含的东晋文人的从容与旷达，被先生以笔墨悄然承接。他的笔法如《兰亭》般“不激不厉”，起笔时藏露结合，如“荆”字藏锋蓄势，似山涧潜流蓄力待发，继而铺毫舒展，又如清风拂过衣襟，于沉稳中透着灵动；行笔时中侧锋交替，线条刚柔相济，像“溪”字这般笔画繁复者，也因锋面的灵活转换，生出节奏感与韵律美，恰似《兰亭》中“群贤毕至，少长咸集”的错落和谐。字与字间行气贯通如曲水流觞，行与行间疏密有致似远山含黛，那份“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的开阔，在笔墨间自然流淌，让千年之前的风雅神韵，在当代纸页上依然鲜活。

更令人称道的是，先生的作品能将书法意境与诗文意境熔铸一体。当他书写王维《鸟鸣涧》时，笔墨便成了描摹“人闲桂花落，夜静春山空”的画笔。灵动洒脱的用笔，如林间轻烟缥缈，自由疏朗的布局，似山月洒下的清辉，与诗中“空灵、静谧”的山林意境丝丝入扣。“衣”字末笔出锋自然，像春涧里偶然滴落的水珠，打破寂静却又归于宁静；转折处的峭拔与方圆并施，又如山岩与溪石相映，于平和中见骨力，让观者在笔墨间仿佛听见“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的幽响。这种“诗中有画，画中有书”的意境，并非简单的形式叠加，而是先生以对诗文的深刻体悟为底色，用毛笔的提按顿挫作笔触，在纸上勾勒出的心灵图景。

先生的意境营造，更贵在“传统为体，创新为用”的平衡。他承前人笔法，却不困于陈规，如“豪放不羁”的整体风格，跳出了工整的桎梏，像东晋文人“放浪形骸”的真性情，在笔墨间挥洒自如。起收笔的灵动变化，如自然中的云卷云舒，无刻意之态却有天成之趣；中侧锋的结合，似刚柔相济的君子之风，既有筋骨的挺拔，又有血肉的温润。这种创新，不是对传统的背离，而是如《兰亭序》“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”般，在坚守内核的同时，以个人性情赋予笔墨新的生命力，让传统意境在当代语境中生出新的枝芽。

总观王荣刚先生的行草书，其意境如一杯陈酿，初观见笔墨之形，再品感传统之韵，细酌悟诗文之情，终觉是先生个人风骨的自然流露。他以笔为桥，连通古今；以墨为媒，融合诗画，让观者在方寸之间，既能触摸到《兰亭序》的千年风雅，又能沉醉于《鸟鸣涧》的山林幽趣，更能感受到一位当代书者对书法艺术“意境为魂”的深刻诠释——这便是其作品意境营造最动人的特色：于笔墨中见初心，于意境中显精神。